美工和原画师是做什么的?

 行业动态     |      2019-12-26 22:59

  原画师绘画创作,主要是个人画风和绘画内容创意的表现,可以有铅笔打草稿的,水平高的就是直接针管笔沾水钢笔直接起草的了,或者现在的电子数位板直接电脑绘图,因为需要很丰富的阅历和很强的功底,在一个漫画插画公司,原画师可谓是顶梁柱,他们的才华主要用来创作。美工针对于原画师来说,是做二期修饰和补充的工作, 使原画或者底稿经过再次加工而达到成品的要求,一般主要做的是原画师的铅笔底稿描线,或者单色线稿的上色程序由美工来完成,一般很多漫画或者插画公司,都有详细的分工的,流水线作业,由原画师创作底稿,有描线的美工将线条加工或者透台的描线之后进行扫描,扫描到电脑上有专门负责上色的美工来进行电脑上色,最终完成流水作业。

  奇天根据企业单位和市场不同需求把主题课程设置为:游戏原画、奇幻插画、动漫原画、商业插画、手绘插画、还有针对零基础入学的学员设置的传统美术课程。不同类型风格针对不同工作领域。美工更多的是做修图的工作,原画师更多的是创作:像游戏中的人物、怪物、场景,动画中的人物、场景,影视中的无法拍摄出来的场景和角色等等都是需要画师来创作的。

  原画师,一个充满魅力和吸引力的职业:他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景,还为玩家创造了偶像,他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂,他们用创造力,想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画,原画又有哪些呢?

  原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面,以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。

  特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作,并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化,在编程人员努力后,最终成为游戏、动漫组成的一部分。

  插画在中国被人们俗称为插图。在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。

  漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。

  原画这个行业,可能使我们很多画画人员,非常大的一个机会,现在我们很多人玩画画,仅仅只能是作为一个兴趣而已,无法给自己带来一个像样的经济收入,当然除非你成为著名画家,我们国家画画的不少,但是画家线%的人没有机会成为画家,只能以画为乐,其实真正能够施展大家抱负的,还就是原画这个行业,现在原画很火爆,市场对这一块的人才也很稀缺,所以大家可以学习一下原画,会给你的人生带来不一样的机会奥。

  我希望大家学原画,要么不学,要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管,我是2014年在网上学习的原画技术这一块,学原画不仅仅是学这方面的技术,还有设计思维,大家可以去我学原画的地方学,在网上,他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课,里面也有很多的相关视频教程和软件,想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙:首先它位于开头的一组数字是:239,位于中间的一组数字是:869,处于结尾的一组数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,希望大家趁着年轻,努力学习,不要浪费宝贵的时间,觉得自己年轻聪明,有很多机会,有很多等待,你抓住了才是机会,很多事情,只有真正的投入进去做了才是机会,永远只是站在旁边观望,也永远只能是一个看客。

  由于原画作品的创作,要求创作者不单纯是一个美术设计人才,同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时,不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感,还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺,现在在中国的发展前景还是不错的,虽然国内原画发展 由来不久,但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段,但发展迅速度却是令人叹为观止的,随着游戏、动漫行业迅速发展,对原画人才的需求也就成倍扩增,相对自由的美术设计发挥空间,颇具视觉冲击力和成就感的画面,无疑是兴趣和工作完美契合的统一。

  相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种,随着游戏行业这几年的升温,游戏原画设计的重要也被显现出来,因为无论哪种类型的游戏,研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法,具像为可视的人物、场景,为大家搭建起一个具体的视觉框架,迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知,确定设计的方向,明确表现的风格,落实到制作,贯穿产品的始终。

  2、制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

  游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格,除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格,以及经典的写实风格。

  提起游戏原画设计中的日韩风格,令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系,人物形体的塑造上一般都比较纤细,给人一种柔美的感觉,相比欧美狂野的风格来说,显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。

  此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱,给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此,夸张的人物特点以及小巧灵活的造型,即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。

  说起欧美风格,第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了,作为欧美风格游戏,这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张,肌肉线条分明以及表情动作十分丰富,给人一种狂野的画面感。

  写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感,在人物形体的塑造上面按比例设计制作,不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力,设计出给人干净明亮的作品。

  既然聊到游戏美术风格的分类,那么我们先从文化层面入手,也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格,要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是:美术风格往往可以反映出游戏的题材,但是反之,游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材,可以套用仙侠的风格来设计,也可以套用赛博朋克的风格来设计。

  通过对不同游戏角色风格的设计把控,塑造一个个生动活泼的人物形象,再配合游戏原画场景,一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。

  这个问题基本上我每个人都会问,绝大多数人都是一个回答:喜欢。这个回答我不会接受,但是我也不会去说,一件事情,一个外人说出来往往没有自己想出来好,这个道理大家都明白,我也只能做个提点而已。我说的再多也没用,我说一万句话,也比不上你朋友的一句话,所以我只提,不说,希望你能认线.想要学到什么层次?

  这个问题问出来,大多数人都懵了。自己都不知道想要学到什么层次,连个目标都没有,基本都是一个答案:能画好这个就行,画的差不多就行,学无止境,一直学。什么答案都有,但是这并不是层次,而是敷衍,自己心里连个目标,方向都没有,还谈什么想要学。

  问到这里,只有少数几个人给过我答案,大多数人都是说尽力学吧。这不还是敷衍吗,有意义吗?同样,我也不会说,不管什么事情,我会提,但是做不做我管不了你,全凭自己。

  更不用说了,直到现在都是极个别的人有那么点目标规划,绝大多数人都不明白什么是规划。比如说我居住在美国华人居住区,那么我想要离开华人区工作,我该怎么办?给你一个提示吧:和白人学生一起上课-和他们沟通交流-离开现在居住的华人居住区。剩下自己去领悟。

  展开全部一 别说零基础不能学好原画,只要肯努力,什么都能学,都不是事。很多人在大学之前,都是一直努力读书,学习的目的、人生的前方,就是考上大学,并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考,经过狂欢,上了大学之后,才发现自己对未来一片迷茫,完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了,有的人上大学发现专业不喜欢,反而对画画产生了兴趣,同时又喜欢玩游戏,就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕,我没美术基础能成为原画师吗?我啥也不会能成为原画师吗?不会不是问题,年龄不是问题,只要肯努力,什么都不是问题,学就是了。二 有系统的游戏原画学习路线图,才不会迷路,不走弯路,便是捷径。

  很多小伙伴想成为游戏原画师,但是不知道怎么学,学什么,很多时候学着学着就跑偏了,这样不好,有点浪费时间了,下面我将会全面化,系统化的跟大家讲一下,游戏原画到底应该怎么学,一扫大家心中的隐瞒和迷惘。

  我在下面将会从心态修炼,内功修炼,外功修炼,工具装备,实力评测,五大方面展开论述,这些优质的内容很重要,大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的,我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程,软件,以及每天讲游戏原画插画的直播课,大家可以听一下,无偿的奥,需要相关资料和看直播课的,可以到我的游戏原画插画板绘(裙):它开头的一组数字是:239,中间的一组数字是:869,位于结尾的一组数字是:377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流,多借鉴吸收别人的才能强大,海纳百川有容乃大嘛。

  对于游戏原画怎么下手这个问题,有些人会回答道:你去练习素描,色彩,速写就可以了。没错,的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的,初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁,心如止水的心。缺乏一颗画方就只想方,画圆就只想圆的心。

  不要求一步登天,也不要求能够一天形成画风,这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症,如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习,那还是当做爱好就可以了。

  绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘,但是不要害怕,不要退缩,办法总比困难多,要学会调整自己的心态。心是晴的,雨天你也会很开心。要做到不以物喜,不以己悲,用平常心面对生活中的一切,总之要充满正能量。你笑对生活,生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。

  想画好游戏原画,请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了,说怎么要长期学习吗?要这样艰苦很久很久?并非如此,只要是你喜欢的事情,并把绘画作为你生活中的一部分,哪天不画了,你反倒觉得差点什么呢,会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间,绘画是一门艺术,艺术无止境。

  既然选择了远方,便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路,即使路途艰辛,跪着也要走完。要么不选择,选择了就要坚持下去,绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们,他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃,你可以想想后果是多么得不堪设想,你之前的豪言壮语变成了谎言,可能你身边的人再也不信任你了,因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗?那么以后你该怎么样面对呢?请记住一句话,要么不做,要做就做的最好,不达目的,决不罢休。

  美术基础这个是最基本的,当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础,难道就不能学原画了嘛?反过来想,谁天生就有美术基础,这些都是努努力可以学的,没有美术基础,学习一下就有了嘛,更不是把不会美术的同学拒之门外的理由,比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的,毕业以后才从事的动画绘画这一块,两个专业根本就是风马牛不相及的,但是人家就是转行了,还挺成功,通过一段时间的积累,导演出了动画电影前所未有的新高度,票房50亿,以前我们国家的动画电影上10亿都费劲,更何况上5了。基础很重要,但基础和什么年龄有基础没关系,只要你肯努力,什么时候都可以。

  原画师的美术基础,或者说所有美术从业者共同的美术基础,指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体,这一块是绘画的基础,无论画什么,结构透视画不好都是不行的。对于结构关系,我们可以通过速写、素描来进行练习;素描关系就是三大面和五大调,这一块关乎画面的阴影和层次感,表现物体的体积,是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分;色彩关系包含对比色、邻近色等等,合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性,更有可读性,更能吸引读者的目光。

  对一名原画师来说,角色设计是一名原画师必须要知道的知识,这个就像美术基础一样,新宝5注册学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理,还有基本的表现手法。了解原画的设计流程,把握色性格、身份特点,将角色应用自如。

  在原画师设计完角色之后,就是场景设计,在加上之前的基础,这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧,如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念,如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

  因为游戏原画经常要进行角色设计,掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的,通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。

  写实风格是游戏原画设计时常见的风格,又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型,从轮廓到细化,再到三视图包装,都属于角色设计的流程。

  游戏原画不仅会涉及到写实原画设计,也会设计Q版人物设计,Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多,算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握5.要有破釜沉舟的决心和毅力。

  手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师,但就目前科技飞速发展的情况,还是建议你进行板绘,道具什么的不用买很贵,自己量力而行,重要的是一定要多多练习!板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘,也可以进行练习,一起学不是什么不应该的事情。

  不要描图,可以进行临摹,但是尽可能的临摹大师的作品,而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”(当然这些也是你的喜好,也不排除这样的画有部分是OK的),我的意思是找那些至少在基础上较稳(人体啊透视啊明暗啊等等)没大问题的画作。

  有的同学看到这里就懵逼了,怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢?有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计,简单的说就是根据策划的文案,在特定的游戏背景下,绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景?一个蒸汽朋克背景下的战士,他的服装是怎么样的?拿什么武器?装饰纹身又该是什么风格?如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解,是不可能设计出合理的角色的。

  主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛,游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美,玩家觉得越好看,就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好,氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格,该恰饭的时候就要恰饭,千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家,在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香,数字绘画则需要商业化的风格。

  我们如果有留意一些设计作品分享平台,就能发现有一部分的原画师,你看他的作品能看出他画工不错,基础很扎实,但又觉得他的作品不够讨喜,或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美,就是指针对最大受众的市场,有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画?就是要吸引目标顾客嘛,你要做的就是针对目标顾客的审美,画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭,你既然恰这口饭,就不能完全随自己的意愿进行创作。

  绘画的工具有很多,传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等,在现代,原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件,这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点,极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师,我们掌握好数字绘画的工具是必须的。

  数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦,选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom,而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672,适合游戏原画初学者入手。

  学游戏原画基本都是板绘,那么板绘没有纸张的那种弹性空间,而且板子精确捕捉笔尖的路径,因此用板子画游戏原画的时候,应注意手指关节不要发力,而用手腕或手臂的力量快速“扫线。画不准没关系,按下键盘上的Ctrl+z,撤销重画,直到满意为止,不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸,铺在板子上也可以!

  常见画游戏原画的软件有photoshop,sketchbook,CSP,SAl,其中PS,SAI,sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大,有很多游戏原画学习者选择PS!还有就是SAI,SAl这款软件小巧轻便,上手容易,一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢!

  原画师除了基本功扎实,他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指:

  除去卓越的要求,也就是第一条(富有灵魂的。。。。)能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。其他的细节就不一一列举了,上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是:素描关系,色彩关系,速写能力,观察力。说道这里可能你会说,我也知道啊。没错,的确很多人都知道,但就是很多人做不好。